Một nhà ga mang dáng vẻ hoài cổ, khách sạn với mặt tiền rực rỡ, những dãy cửa sổ đối xứng hay một hồ bơi nằm giữa không gian kiến trúc độc đáo. Những khung cảnh tưởng chừng bình thường ấy lại có thể trở nên đặc biệt khi được đặt trong một góc nhìn khác. Đó cũng là tinh thần của Accidentally Wes Anderson (AWA), triển lãm nhiếp ảnh quốc tế lần đầu tiên được tổ chức quy mô lớn tại Việt Nam.
Những bức ảnh du lịch nổi tiếng thế giới
Ra đời năm 2017 từ một danh sách những điểm đến mà hai nhà sáng lập Wally và Amanda Koval mong muốn được khám phá, Accidentally Wes Anderson ban đầu là một dự án chia sẻ hình ảnh, sau đó phát triển thành cộng đồng quốc tế quy tụ những người yêu nhiếp ảnh, du lịch và kiến trúc.
Tên gọi của dự án gắn với Wes Anderson, đạo diễn nổi tiếng bởi phong cách làm phim giàu tính thẩm mỹ. Các tác phẩm của ông thường có bố cục cân xứng, bảng màu được lựa chọn kỹ lưỡng, những chi tiết được sắp đặt tỉ mỉ và không gian mang hơi hướng cổ điển.
Tuy nhiên, điểm thú vị của AWA nằm ở chỗ những khung hình mang cảm giác điện ảnh ấy không xuất phát từ phim trường. Một khách sạn, nhà ga, bể bơi hay góc phố ở bất kỳ quốc gia nào cũng có thể trở thành một tác phẩm nếu người chụp tìm được góc nhìn phù hợp.
Trước khi đến Việt Nam, triển lãm từng được giới thiệu tại nhiều thành phố như Seoul, Melbourne, Hong Kong, London, Tokyo, Thượng Hải và Los Angeles. Theo thông tin được đại diện đơn vị tổ chức chia sẻ với Thanh Niên, phiên bản tại Hàn Quốc từng thu hút khoảng 250.000 lượt khách trong 8 tháng rưỡi, trong khi triển lãm tại Tokyo năm 2024 đón khoảng 80.000 lượt khách trong 4 tháng.
Tại TP.HCM, 228 tác phẩm được sắp xếp theo ba mạch nội dung chính gồm hoài niệm, hành trình và cảm hứng, tạo cảm giác như người xem đang trải qua một chuyến du lịch. Đáng chú ý, bên cạnh những địa danh quốc tế, triển lãm còn đưa vào hình ảnh Bưu điện TP.HCM, Dinh Độc Lập và một số không gian quen thuộc của thành phố.
Chi tiết này tạo nên sự gần gũi cho người xem Việt Nam. Những công trình vốn đã quen thuộc trong đời sống thường ngày có thể mang đến cảm giác khác biệt khi được nhìn qua lăng kính nhiếp ảnh, đặc biệt là cách khai thác màu sắc, ánh sáng và tính đối xứng.
Một trong những điểm gợi liên tưởng rõ nét nhất tại triển lãm là bộ ảnh về những khách sạn có vẻ đẹp lộng lẫy, mang không khí cổ điển. Không gian này khiến nhiều người nhớ đến The Grand Budapest Hotel (Khách sạn Đế vương), bộ phim nổi tiếng ra mắt năm 2014 của Wes Anderson.
Qua những bức ảnh, người xem có thể nhận ra sức hấp dẫn của kiến trúc không chỉ nằm ở quy mô hay sự cầu kỳ, mà còn ở lịch sử, câu chuyện và những chi tiết tạo nên bản sắc riêng của mỗi địa điểm.
Thay vì chỉ giới thiệu những điểm đến nổi tiếng, AWA còn hướng sự chú ý đến những nơi ít được biết đến. Một mặt tiền có màu sắc đặc biệt, một dãy cửa sổ cân xứng hay một góc phố bình dị đều có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những chuyến đi.
Wes Anderson và dấu ấn điện ảnh không thể nhầm lẫn
Sức hút của triển lãm cũng đến từ tên tuổi của Wes Anderson, đạo diễn được xem là một trong những nhà làm phim có phong cách thị giác dễ nhận diện nhất của điện ảnh đương đại.
Sinh năm 1969 tại Houston, bang Texas (Mỹ), Wes Anderson bắt đầu gây chú ý với những bộ phim như Bottle Rocket (1996), Rushmore (1998) và The Royal Tenenbaums (2001). Ông tiếp tục tạo dấu ấn qua Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014), Isle of Dogs (2018), The French Dispatch (2021) và Asteroid City (2023).
Trong đó, The Grand Budapest Hotel được xem là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của đạo diễn. Bộ phim lấy bối cảnh một khách sạn sang trọng ở châu Âu, xoay quanh câu chuyện của người quản lý Gustave H. và cậu nhân viên trẻ Zero Moustafa. Tác phẩm gây ấn tượng bởi thế giới hình ảnh được chăm chút kỹ lưỡng, màu sắc nổi bật, bố cục đối xứng cùng cách kể chuyện hài hước nhưng giàu cảm xúc.
Bộ phim nhận được 9 đề cử Oscar, trong đó có các hạng mục quan trọng như Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc và Kịch bản gốc xuất sắc. Tác phẩm giành 4 giải thưởng, gồm Thiết kế sản xuất, Phục trang, Hóa trang và làm tóc, Nhạc phim gốc.
Sau thành công của bộ phim, phong cách hình ảnh của Wes Anderson trở thành nguồn cảm hứng không chỉ trong điện ảnh mà còn ở nhiếp ảnh, thiết kế và văn hóa thị giác.
Điều thú vị là chính đạo diễn cũng từng bày tỏ sự yêu thích với những bức ảnh do cộng đồng AWA thực hiện. Ông cho biết nhiều địa điểm và sự vật trong ảnh là những nơi mình chưa từng tận mắt nhìn thấy, nhưng chúng khiến ông muốn tìm đến khám phá.
Nguồn ảnh: BTC
